導入園インタビュー · 2026/03/17

音楽が苦手な先生でも大丈夫！専門家が語る"楽譜のない音楽"が子供の力をぐんと伸ばす理由とは？──トーンチャイムの教育的可能性

天才キッズクラブでは、「文武両道」と「楽しく学ぶ」ことを大切にしています。──【天才キッズクラブ　田中理事長】

保育における音の教育の今

――近年、保育現場では歌や発表会など「決まった音を再現する」活動が中心になりがちです。音や音楽を通した教育には、どんな課題や変化があるのでしょうか？

岡田： 歌や発表会自体は決して悪いことではなく、みんなで同じ曲を歌ったり演奏したりする活動は子ども達にとって大切な経験です。特に子どもが好きな曲を提示すると、喜んで取り組む姿も見られます。

　ただ、出来栄えを重視するあまり、完成形を求めるような技能中心に偏ってしまうことがあります。その結果、子どもがどう感じ、どう表現したいかといった自発性よりも、「間違えずに演奏する」「上手に歌う」といったことが目的化してしまいます。また、完成形を意識しすぎることで表現が限られ、ワンパターン化し、毎年同じような活動しかできないという課題もあります。

　一方で、音遊びやリトミックのように、感じたことを音や体で表現する活動も広がっています。しかし、こうした子どもの感覚的な表現を、次のステップに繋げる手立てにはまだ課題があると感じます。

"音譜中心"から"感じる音"へ

――楽譜を読む、正しく演奏する従来の教育に対して、自由に音を感じ取り表現することにはどんな意味があるのでしょうか？

岡田： 幼稚園では、子ども達は保育者の歌や演奏を真似る形で学ぶことが多く、楽譜を読むのはまだ難しいのが現実です。楽譜にはリズムや音の高さ、音楽の構造を理解し、他者と共有できる利点があります。しかし、正しく演奏することばかりが目的になりすぎると、技能面ばかりが評価され、音楽を楽しむ気持ちが薄れることもあります。

　その点、楽譜のない即興的な活動では、演奏技術にとらわれず、子ども自身の自由な表現が尊重されます。正解がないからこそ、個々の良さを生かし、自分なりに表現する力を育むことができます。今の子ども主体の保育を見ると、これからはみんなで同じ演奏をするよりも、個々の表現を大切にする方が時代に合っていると感じます。

音が生み出す"繋がり"と"共感"

――子ども達が音を通して他者と関わることには、どんな教育的価値があるのでしょうか？

岡田： 音を通したやり取りは非言語的コミュニケーションの１つです。例えば、相手の太鼓のリズムに合わせたり、声の強弱で返したり、音を聞いて身体で表現したりすることで、共感的な関わりが育まれます。相手の音を受け止め、自分の音で返す経験は、他者への思いやりや協調性の芽になります。

　こうした音や音楽を介したコミュニケーションを続けることで、情動的な繋がりが生まれ、他者理解や多様な価値観の受容に繋がります。また、非認知能力の育成にも効果があると考えられます。

"音レク"がもたらす新しい学びの形

――鈴木楽器の楽譜を使わずに音を聴き合いながら生まれる「音レク」のような活動は、子どもの成長にどんな良い影響を与えるのでしょうか？また、「偶然できる音楽」や「みんなで音を共有する」体験はどのように評価されますか？

岡田： 音レクは楽譜を使わず、音でのコミュニケーションを基本とした活動です。まず、間違いのない環境で安心して音を出すことができます。さらに、他者の音と合わせてその場で１つの音楽を作る経験は、創造性や協調性、共同性の素地を育みます。

　楽譜に縛られない音楽遊びでは、「どんな音がするだろう」「この音とここの音を重ねたらどうなるだろう」といった自然な試行錯誤が生まれます。そこには間違いがなく、音の偶然性を楽しむ余白があります。他者と共に音楽を作る過程で、子ども達は柔軟な発想を広げ、音楽を楽しむ喜びや価値を感じることができます。つまり、音レクは新たな表現の可能性を広げ、協同的な学びを促す活動なのです。